Sidiki DERME
Maître artisan à Ouagadougou, spécialisé dans les créations authentiques : Sculpteur de bronze.
Demander une pièce sur mesure à Sidiki DERMECréations disponibles de Sidiki DERME (8)
La Reine Guerrière (Yennenga1)
Cette spectaculaire sculpture en bronze représente un cavalier maîtrisant un cheval cabré, symbole de courage, de puissance et de liberté. Inspirée des traditions équestres africaines, elle incarne l'esprit des grands guerriers et chefs du Sahel. Une œuvre expressive qui apporte prestige, caractère et élégance à tout intérieur.
LA RENAISSANCE
Cette sculpture contemporaine en bronze représente une femme africaine dans une posture d'abandon et d'élévation spirituelle. Les bras largement ouverts vers le ciel et le visage tourné vers la lumière traduisent un profond sentiment de gratitude, de liberté et de communion avec le monde invisible. L'oiseau posé sur sa tête symbolise la paix, la sagesse et le lien entre le monde terrestre et le monde spirituel. Le contraste entre le buste aux reflets dorés et la base aux textures sombres met en valeur la transformation intérieure du personnage. Les détails des drapés et les reliefs organiques de la sculpture évoquent la force de la nature, tandis que les lignes harmonieuses du corps soulignent la beauté et la dignité de la femme africaine. Cette œuvre célèbre la renaissance, l'espérance et la puissance de l'esprit humain. Elle invite le spectateur à lever les yeux vers l'avenir, à accueillir la lumière et à croire en la liberté, en la paix et en la force de l'âme.
Les Voyageurs du Désert 2
Cette élégante sculpture en bronze met en scène un couple de voyageurs traversant le désert à dos de dromadaire. Symbole d'aventure, de résilience et de patrimoine sahélien, elle célèbre les anciennes caravanes africaines et l'esprit de découverte. Une œuvre raffinée qui apporte authenticité, histoire et caractère à tout espace de collection ou de décoration.
Les Cultivateurs du Faso
Cette sculpture en bronze met en scène trois cultivateurs burkinabè travaillant ensemble la terre avec leurs daba, symbole ancestral de l'agriculture traditionnelle. Leurs postures dynamiques et synchronisées illustrent la solidarité, l'effort collectif et la transmission des savoir-faire agricoles de génération en génération. Réalisée sur un socle représentant la terre nourricière, l'œuvre évoque les vastes champs du Burkina Faso où le travail manuel demeure le fondement de la vie rurale. Les quelques pousses qui émergent du sol symbolisent l'espoir, la fertilité et la promesse d'une récolte abondante, fruit de la persévérance et du courage des paysans. Le traitement réaliste des personnages, associé à la richesse des détails gravés sur leurs vêtements et leurs outils, rend hommage aux femmes et aux hommes qui, chaque saison, cultivent la terre avec patience et détermination. Cette composition célèbre les valeurs de solidarité, de résilience et de dignité qui caractérisent les communautés rurales du Sahel. Cette œuvre est une véritable ode au monde paysan africain, rappelant que la terre, le travail et l'unité constituent les racines du développement et de la prospérité.
Les Voyageurs du Désert
Les Voyageurs du Désert est une sculpture en bronze inspirée des grandes caravanes sahéliennes qui ont marqué l'histoire de l'Afrique de l'Ouest. Elle représente un homme et une femme voyageant sur un dromadaire richement harnaché, symbole de résistance, de mobilité et de prospérité à travers les immenses étendues du désert. Le guide, serein et expérimenté, conduit la caravane avec assurance, tandis que sa compagne porte une calebasse, emblème d'hospitalité, de vie et de partage. Ensemble, ils incarnent la complémentarité, l'unité et la transmission des traditions au fil des routes caravanières. Les bagages suspendus à la monture évoquent les échanges de marchandises, de savoirs et de cultures qui ont relié, pendant des siècles, les peuples du Sahel et du Sahara. Les détails minutieux des vêtements, des ornements et du harnachement témoignent du savoir-faire de l'artisan et rendent hommage au patrimoine culturel africain. La composition exprime le mouvement, l'équilibre et l'esprit d'aventure qui caractérisent les voyageurs du déser
Femme Instruite
Cette sculpture africaine contemporaine représente une femme élégamment assise, absorbée dans la lecture d'un livre ouvert. Réalisée dans un style aux lignes élancées, elle incarne la quête du savoir, la sagesse et l'émancipation par l'éducation. Sa posture calme et concentrée traduit la sérénité que procure la connaissance, tandis que son regard baissé vers les pages évoque la réflexion et l'apprentissage. Les bijoux traditionnels, les grandes boucles d'oreilles et la coiffe majestueuse rappellent la richesse des cultures africaines. Les étoffes aux textures naturelles apportent chaleur et authenticité à l'œuvre, créant un dialogue harmonieux entre tradition et modernité. Le siège finement dessiné accentue la verticalité de la composition et confère à la sculpture une grande élégance. Cette œuvre rend hommage aux femmes africaines qui, par l'éducation, deviennent des actrices essentielles du développement de leurs familles et de leurs communautés. Elle célèbre le pouvoir du livre comme source de liberté, de transmission et d'espoir pour les générations futures.
La Reine Guerrière (Yennenga2)
Cette sculpture en bronze représente une cavalière africaine brandissant une lance sur un cheval cabré, symbole de bravoure, de leadership et de détermination. Inspirée des grandes héroïnes africaines, elle célèbre la force féminine, le courage et l'héritage des royaumes du continent. Une œuvre de caractère qui allie puissance, élégance et prestige.
L'Union des Mères
sculpture en bronze qui célèbre la force silencieuse des femmes africaines, piliers de la famille et gardiennes des traditions. Réunies autour d'un mortier, trois femmes travaillent ensemble dans un geste quotidien qui dépasse la simple préparation des repas : il symbolise l'entraide, la solidarité et le partage, valeurs essentielles de la vie communautaire. Les enfants portés dans le dos de deux des femmes rappellent que la maternité s'intègre naturellement aux activités de tous les jours. Ils incarnent la continuité de la vie, la transmission des savoirs et l'héritage culturel que les mères transmettent à chaque génération. Le mortier, placé au centre de la composition, devient le cœur du foyer, un lieu où se croisent les gestes, les paroles et les traditions. Les expressions sereines, les coiffures traditionnelles et les détails finement sculptés témoignent de la richesse du patrimoine africain et du savoir-faire de l'artisan. À travers L'Union des Mères, l'artiste rend un vibrant hommage aux femmes dont le courage, la générosité et la coopération nourrissent non seulement leurs familles, mais aussi toute la communauté. Cette œuvre évoque la puissance du collectif et rappelle que l'unité est la première richesse des peuples.